大家好，享受生活对仗句子是什么相信很多的网友都不是很明白，包括清代对仗佳句也是一样，不过没有关系，下面就来为大家分享关于享受生活对仗句子是什么和清代对仗佳句的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
本文目录
[One]、孤独对仗什么
孤独是一个相对的概念，它可以对仗许多词语，取决于具体的语境。以下是一些可能的对仗词语：
1.寂寞：这个词和孤独有相似的含义，都表示缺乏社交互动或与他人联系的状态。
2.孤立：这个词强调的是一个人或事物被单独放在一边，缺乏与其他人或事物的联系或支持。
3.独行：这个词强调的是一个人独自行动或思考，不喜欢或不需要其他人的陪伴。
4.独居：这个词强调的是一个人独自生活，没有伴侣或家人陪伴。
5.独处：这个词强调的是一个人独自待着，享受自己的时间和空间，不需要和其他人交往。
需要注意的是，以上词语的使用会因不同的语境而有所不同，具体的对仗需要根据句子的上下文来确定。
[Two]、古人合掌的对仗诗句
关于合掌的诗句 1.关于佛手的诗句都有哪些
〖One〗、《杨柳枝二首》唐代：司空图
陶家五柳簇衡门，还有高情爱此君。
何处更添诗境好，新蝉欹枕每先闻。
数枝珍重蘸沧浪，无限尘心暂免忙。
烦暑若和烟露裛，便同佛手洒清凉
陶工五柳簇衡门，还有高情爱这你。
何处更添诗境好，新蝉倾斜枕头总是先听到。
几枝珍重蘸沧浪，无限尘心暂时免除忙。
天气闷热如和烟露裛，就同佛手洒清凉
峨峨非剑阁，有树不堪攀。佛手遮不得，人心似等闲。
周王应未雪，白起作何颜。尽日空弹指，茫茫尘世间。
万古黄龙真天矫。斩背后勘破台山媪。
万古黄龙真天假。将背后勘破台山老太太。
不能摩项过只园，幻作清芳与世传。
排叶爪痕分翠净，吐葩心骨耀丹妍。
但迷色界空华相，肯悟宗门直指禅。
谁汲野泉临晓浸，瓦瓶插供白衣仙。
不能摩擦项超过只园，幻作清新芳香和传说。
排叶爪痕分翡翠净，吐葩心骨耀丹美丽。
但迷色境空花相，肯醒悟宗门直指禅。
谁从野泉在清晨泡，瓦瓶插供奉白衣仙女。
我手何似佛手，合掌面南看北斗。
兔推明月上千峰，引得寒山开笑口。
我的手怎么样佛手，双手合十朝南看北斗。
兔子把明月上千峰，引到寒山开笑口。
合掌是诗病的一种。合掌的说法究竟起源于何时已不可考，宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食，途中属暮春。”纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”由纪昀的评论不难看出，合掌的说法至少在清代已经盛行。同时从宋之问的诗里我们也可以大胆估测--至少唐代没有合掌的说法。宋代沈括《梦溪笔谈》及《蔡宽夫诗话》均指出：对仗要避免“上下句一意”之病。南宋魏庆之《诗人玉屑》归纳“两句不可一意”。元明诗论家则拈出“合掌"其名。大概就是合掌说法的最早起源了吧。
我们先看一下历史的变迁。唐朝，奔放，大气，名诗名句层出不穷，不过这时候没有合掌的说法。宋，稳定，安逸，词兴起，诗的创作远逊于唐，开始有对仗要避免“上下句一意”的提法，但远非主流。明清，合掌的说法盛行，给唐宋诗词挑毛病的不少，但能称得上流传千古的名篇极少，反倒是白话小说的创作达到了巅峰，而诗联（可看做诗的一部分）的创作也由重内容转变成了重形式。为何如此？恶意猜度一下就是--非古扬今。
我们再转到形式上来看。诗，唐代的时候，长诗层出不穷；到了宋似乎只剩了律诗和绝句，长诗变得很少了；而明清则干脆变成了绝句和对联的天下。这就是说，唐代的创作篇幅的自由度更大，可以写更多的文字，对于两句一意并不忌讳，因为作者有足够的篇幅来表达；到了宋代创作的篇幅缩小了，为了使内容更加饱满，开始意识到了要避免两句一意。但毕竟有词有律诗，篇幅还够，所以未盛行。而到了明清，创作的主流只剩下了四句话甚至两句话，这时候又要微言大义，篇幅不足了，才有了合掌的说法，成了忌讳。这是没办法的事，就这么两句话，你再浪费一句。另外明清八股文盛行，科举中作文更是有严格的格式、方法限制，也是合掌说法盛行的一个原因……
而事实上，在合掌说法盛行的明清时代，文学已经分裂了：阳春白雪的文人诗和下里巴人的白话小说。合掌的诗词在白话小说里则频频出现，可以指责——这是诗病，不好，要忌讳！抱歉，没人理，因为有足够的篇幅和文字来表述内容，诗词不过是点缀，是否合掌，谁在乎呢？
到了上个世纪80年代，律诗兴起，明清时代阳春白雪的文人诗提倡的避免合掌又被提了出来。
一直以来都，哪怕是明清时代，都没有对合掌做出确切的定义。上个世纪40年代，王力给出合掌定义：合掌是诗文对偶意义相同的现象，事实上就是同义词相对。而在80年代，王力对这个定义又做了修正。近二十余年的诗（联）专家提出狭义合掌、部分合掌、异位合掌、小合掌等理论。定义在句子基础上的概念移植（引伸）到词和词组上。
个人认为，狭义合掌、部分合掌、异位合掌、小合掌等理论根本就是个笑话。桂林的胡自立总结汉语的特点：“语素、词、词组（短语）、句子是不同层次的语法单位，它们组成一个完整的结构系绕，各有不同的语法功能，词的主要功能是组成词组和充当句子成分。语言的实际使用单位是句子，因为只有句子才具备表达一个相对完整意义的能力，词和词组都不具备这种功能”。这就是说，在语言的应用角度来讲，狭义合掌、部分合掌、异位合掌、小合掌等理论根本不成立。
再举个被广泛批判的合掌例子来说明一下。
汨水悠悠载恨深，龙舟碧粽祭忠魂。
忧国君侧直言谏，愤世泽旁苦句寻。
甘与清流长做伴，岂随浊浪苟安身。
离骚一曲千秋唱，伟赋高风熠古今。
这是一首网友创作的诗，其中的“甘与清流长做伴，岂随浊浪苟安身。”也被一些专家批为合掌，既然“甘与清流长做伴”，当然就“岂随浊浪苟安身”
更有人评论：作者意欲于一反一正中示怀抱，只是取象用事单一，引得上下句成一事一意：愿与清流长做伴，也随浊浪苟安身。这样，就岔开其意，不合掌了！
先不论合不合掌，只说改成“愿与清流长做伴，也随浊浪苟安身”就是极其天才的想法！真要这样改，我倒想问一句，这是要悼屈原呢，还是在骂屈原呢？
所以，看合不合掌，只看字词不行，只看单句也不行，还要看写作的背景（或应用背景），写作的目的，环境等因素。现在，很多的文人学者甚至在主流媒体上对合掌的论述都是肢解排，只看字词不看句子，或只看句子不看写作背景、应用环境，利用手中的话语权，四处乱扣合掌的帽子，更是为了彰显自家学问的高深，创造出部分合掌、异位合掌、逻辑合掌等种种名词，搞得云山雾罩，让后来者“神魂颠倒”，迷惑不已。可这些人，偏偏又不能给出合掌的确切定义，真乃笑谈。
上方台殿此登临，钟鼓沉沉万木深。
三楚白云生佛手，九江寒月照禅心。
倒崖有地开兰若，绝壁无门扣竹林。
安得舍身从老衲，蒲团终日观黄金。
丹葩点漆细馨浮，苍叶轻排指样柔。
香案净瓶安顿了，还能摩顶济人不。
不能摩项过只园，幻作清芳与世传。
排叶爪痕分翠净，吐葩心骨耀丹妍。
但迷色界空华相，肯悟宗门直指禅。
谁汲野泉临晓浸，瓦瓶插供白衣仙。
我手何似佛手，合掌面南看北斗。
兔推明月上千峰，引得寒山开笑口。
合掌为律诗一病。对仗的两句文意相同或相近，两句诗说了差不多的意思，是为合掌，是诗家所大忌。旧小说中的一些诗词，不精彩，主要毛病就是合掌之处太多。比如：
凶如太岁撞幢幡，恶似丧门掀宝盖。
这些都是合掌。合掌也不是了不得的大毛病，有时有重复，即加深印象的修辞效果。好诗也有合掌的，如：
前人说它“非不工矣，终不免此病。”
用合掌二字来说合掌的毛病其实不很确切，容易产生误会，以为句法雷同为合掌。律诗中间两联形式上本来就该像左右手那样对称，何病之有？古人作诗，有许多忌讳，如蜂腰鹤膝，大韵小韵，失粘失对，孤平等等，全都是在形式上吹毛求疵，只有合掌说的是诗的内容，不是表现形式。
1.《佛手岩》年代：明作者：李日copy华上方台殿此登临，钟鼓沉沉万木深。
三楚白云生佛手，九江寒月照禅心。倒崖有地开兰若，绝壁无门扣竹林。
安得舍身从老衲，蒲团终日观黄金。 2.《佛手花》年代bai：宋作者：杨巽斋丹葩点漆细馨浮，苍叶轻排指样柔。
香案净瓶安顿了，还能摩顶济人不。 3.《佛手花》年代：宋作者：董嗣杲不能摩项过只园，幻作清芳与世传。
排叶爪痕分翠净，吐葩心骨耀丹妍。但迷色界空华相，肯悟宗门直指禅。
谁汲野泉临晓du浸，瓦瓶插供白衣仙。 4.《咏宗良兄斋头佛手柑》年代：明作者：多炡春雨空花散，秋霜硕zhi果低。
牵枝出纤素，隔叶卷柔荑。指竖禅师悟，拳开法嗣迷。
疑将洒甘露，似欲揽伽梨。色现黄金界dao，香分肉麝脐。
愿从灵运后，接引证菩提。 5.《颂古三十八首》年代：宋作者：释从瑾我手何似佛手，合掌面南看北斗。
兔推明月上千峰，引得寒山开笑口。
[One]、人就这么一辈子，欲望，就像手中的沙子，握得越紧，失去得越多。学会放手，甘愿舍弃，才能真正的得到。得与失，只是相对而言；认为得到时，或许正在失去；觉得失去时，也许正在得到。无意于得，就无所谓失。
[Two]、佛曰，人生有八苦：生，老，病，死，爱别离，怨长久，求不得，放不下。佛曰：命由己造，相由心生，世间万物皆是化相，心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。
[Three]、你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选取了你，是你选取了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。
[Four]、不要再去抱怨生活如何刁难，也不要再去嗔恨人生如何坎坷。吃得苦中苦，方为人上人。时间久了自然苦尽甘来，而这份难能可贵的甘甜，只有能理解生活，才能享受生活赐予的这份厚重。
[Five]、有一颗宽阔的心，你会健康一辈子。有一颗包容的心，你会快乐一辈子。有一颗善良的心，你会无悔一辈子。有一颗同情的心，你会平安一辈子。有一颗童年的心，你会年轻一辈子。
〖One〗、肃立合掌，两足成外八字形，脚跟相距约二寸，脚尖距离约八寸，目光注视两手中指尖。
〖Two〗、右手先下，左手仍作合掌状，腰徐徐下蹲，右臂向前下伸，右掌向下按于拜垫的中央（或右膝前方），左掌仍举着不动，两膝随即跪下。跪下后，左掌随着伸下，按在拜垫中央左方超过右手半掌处。礼佛时，两脚尖勿移动或翻转。
〖Three〗、右掌由拜垫中央右方（或右膝前方）向前移动半掌，与左掌齐，两掌相距约六寸，额头平贴于地面。
〖Four〗、两掌握虚拳，向上翻掌，手掌打开，掌心向上掌背平贴地面，此名为“头面接足礼”。当头着地时，系以“额头”接触地面，并非“头顶”去着地。
[Three]、清代对仗佳句
1.求对仗,优美的对联
上联「有志者，事竟成」是主题，「破釜沉舟，百二秦关终归楚」是史事
上联「有志者，事竟成」是主题，「破釜沉舟，百二秦关终归楚」是史事
下联「苦心人，天不负」是主题，「卧薪尝胆，三千越甲可吞吴」是史事
秦军消灭六国，独吞天下，军力之强大可想而知。但项羽自幼立志复国（楚），甚至希望取秦而代之。他召集了以前楚国的遗民（江东父老）而组成军队，几经转折，最后背水与秦兵死战。项羽破釜沉舟，表明了「有进无退」的决心，结果军心大振，上下一心，於钜鹿一战全歼秦军二十万。其后自立为西楚霸王，建都彭城
卧薪尝胆的故事家喻户晓，应该不用细说了吧？
主要就是说越国本已亡国，但凭著勾践等君臣忍辱负重、从大处著想，结果非但越国得以保全，还在最后一雪前耻，反灭了吴国。「精诚所至，金石为开」，越国臣民的坚忍得到最终的成果。
知错能改，比只懂批评而毫无建树的人有用
——这是五代十国蜀国国君孟昶的一幅桃符对联，也是我国有历史记载的第一副春联，从字面上看，“纳”即“享受”；“余庆”，旧指“先代的遗泽”，《易经•坤•文言》：“积善之家，必有余庆。”上联的大意是：新年享受着先代的遗泽.下联的大意是：佳节预示着春意常在。
全连蕴含着喜迎新春、祈求幸福的意思。对联的头尾还嵌入“新春”两个字，中间嵌入了“嘉节”两个字，合起来“新春嘉节”，非常巧妙。
一元复始；万象更新。——这是一副传统春联，深得世人喜爱，所以使用非常普遍广泛，影响较大。
联意为：新的一年又开始了，世间一切事物都除旧布新，得以新生和发展。“一元复始”，指新的一年又要开始。
“万象”，指宇宙间的一切事物或景象。“更新”，除旧布新。
联语紧切新春佳节世人辞旧迎新的心态，简洁明快，言约意丰，凝炼工整。因此，人们除了单独作春联外，还常常以它为春联的基本词组，构成较长的新春联，如“一元复始春光好；万象更新喜气多。”
“瑞气盈门，一元复始；春风拂面，万象更新。”等。
人登寿域；世跻春台。——这也是一副传统春联。
春为一岁之首。中国民俗，不论出生在哪个月份，大多以“过一年，长一岁”推算，而健康长寿又几乎是所有人的愿望。
此联就是表达的这个祝福。“寿域”，指人人得尽天年的太平盛。
“春台”，春日登眺览胜之处。常作太平盛世的象征。
联语既切春节，又含祝福，言简而意深。爆竹一声除旧；桃符万户更新。
——这是一副传统春联。此联出典于王安石《元日》诗：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户幢幢日，总把新桃换旧符。”爆竹、桃符都是古代人们在春节时用来驱除邪鬼的道具。
现在春节燃放鞭炮，过去没有发明火药之时没有鞭炮，就用火烧竹子，使其毕剥发声，来驱除山鬼瘟神，称之为“爆竹”。“桃符”也是古时民俗，用桃木板画神像挂在门旁，以驱鬼避邪，每年春节都要更换。
大约从唐、五代开始在红纸上写表示吉祥、祝福的文字（即春联），但春联称“桃符”一直延续到清代。写春联以迎新春佳节，已是几乎所有华人的习俗，长盛不衰，只是随着时代的变迁，内容常有更新罢了。
该联选取春节期间传统民俗中最富有代表性的两种典型物品——爆竹和桃符，遣词组句，有声（爆竹之响），有色（桃符之红），形象鲜明，描绘生动，十分准确地表达了“除旧迎新”的主旨。联句语言精练，声、色俱备，对仗工整，历来受到人们的喜爱，广泛流传而不衰。
一元二气三阳泰；四序五福**春。——这是一副使用了数字入联和词语典故的传统春联。
上联“一元”，指事物的开始，这里指一年之始。“二气”，指阴气和阳气。
“三阳泰”，即三阳开泰。《易》中，农历十月为坤卦，纯阴之象；十一月冬至为复卦，一阳生于下；十二月为临卦，二阳生于下；正月为泰卦，三阳生于下。
冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。所以旧时以“三阳开泰”或“三阳交泰”为岁首称颂之语。
下联“四序”，指春、夏、秋、冬四季。“五福”，五种幸福。
《尚书·洪范》：“五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”桓潭《新论》：“五福：寿、富、贵、安乐、子孙多。”
“**”，指上下前后左右四方，凡指天地之间、整个天下。联语巧用数字，用典恰切，既合节日，又表达了对天下所有人的良好祝福。
梅呈五福；竹报三多。——五福，即寿、富、康宁、好德、老终命。
见《尚书·洪范》。三多，即多福、多寿、多男子。
见《庄子·天地》。联写冬物，意在以之迎春祈福。
既能援引典故，使其意绪丰富，又用词简练，对仗工稳，此春联遂广为应用。两袖清风，造福大众；一身正气，振兴中华。
——元代诗人魏初《送杨季海诗》有句“交亲零落鬓如丝，两袖清风一束诗”，以“两袖清风”喻杨季海为官廉正，囊空如洗。后世沿袭，成惯用语。
此种春联，并非随处可用，一如衣饰，须量体而服。此联只宜于政府机关。
春风大雅能容物；秋水文章不染尘。——此联乃清朝邓石如自题于书房的楹联。
春风有包容接纳万物的博大情怀；文辞笔墨如秋水一般，不沾染半点世俗尘埃。何等气度，何等清高。
一年四季春常在；万紫千红花永开。——春天代表欣欣向荣的景象，一年四季都是春天的话，就是说万事万物都是欣欣向荣、兴旺的样子；万紫千红形容百花齐放，色彩艳丽、斑斓，也比喻事物丰富多彩。
一年四季如春，天天百花盛开，形容社会蒸蒸日上、生活红红火火，这是个美好的祝愿的意思。此联联概括了祖国百花争艳，万物生辉的繁荣景象，讴歌了新时代的新面貌，尽情地抒发了春联的创作者对祖国日新月异的美好生活的赞颂。
但将忠厚培元气；惟有诗书发异香。——南宋大儒朱熹《近思录•为学类》有言：“人之寿夭在元气”。
所谓元气，亦称原气，是维持人体生命活动的最基本物质，负载着生命现象。人生所赖，惟气而已，气聚则生，气散则死。
故自古以来，怡养元气甚为流行，而为人忠实厚道、善良宽容，不仅是存世立身之要义，也最利于培补、蓄养元气。诗书何来异香？因诗书能给人以生存智慧与。
e68a84e799bee5baa631333339656531上联：大顺大财大吉利
为您奉上新时代气息的对联，请借鉴：
和睦：上联：二〖Fourteen〗、时节气，乾坤竞秀
和美：上联：天和地和人和，和融华夏
和谐：上联：党心、民心、万众一心，科学发展春风起
下联：国运、家运、宏图大运，社会和谐旭日升
唐以前的中国诗歌，在题材上已经广泛开发，社会生活的各个领域几乎无所不及，而在开发的程度上则各有深浅。
边塞题材就是一片尚待深拓的莽原。汉代，边塞战争规模宏伟，但当时的诗歌发展水平尚低，也无大批的文人投佐戎幕，所以边塞诗并未得到多少发展。
魏晋南北朝时期战争频仍，诗艺提高，边塞诗渐见成长，而仍较稚嫩。是历史偏爱，赏赐唐人以出类拔萃的运会；是唐人精明，及时把握了大显身手的良机。
于是边塞题材一时火红，蔚成大观。唐诗的繁荣，发轫于初唐的诗歌革新，而边塞诗的兴起，则是这一革新的重要契机和显著标志。
太宗皇帝李世民堪称革新的先驱，他首开风气，带头写了一系列的边塞作品，并明确主张“用咸英之曲，变烂熳之音”（《帝京篇十首序》），“浇俗庶反淳，替文聊就质”（《执契静三边》）。初唐诗歌革新的重要人物，向称四杰、陈子昂，而边塞诗创作正是他们从事革新的重要实绩。
特别是陈子昂《感遇诗》三十八首中的“苍苍丁零塞”、“丁亥岁云暮”、“朔风吹海树”、“本为贵公子”、“朝入云中郡”诸首，《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》，《送魏大从军》，《登幽州台歌》等名篇，都是边塞诗作。他所高倡的汉魏风骨，在这些诗中得到了最卓越的表现。
陈子昂的出现耐人深思。当时的社会上升发展和知识分子参政，促成了诗界关心国计民生的风气。
边塞战争有系国运沉浮，更受到高度重视。所以，最能代表时代潮流的杰出诗人，几乎是注定要在这里产生。
在陈子昂的边塞诗里，蕴含了相当丰富的内容。其中有对爱国精神的颂扬，有对征戍苦难的申诉，更多的则是对凡庸将帅的讥刺和对朝廷失策的批评。
这些内容后来曾被反复吟咏，成为边塞诗的基本主题。在形式上，陈子昂偏爱古体，创新不多，但对今体律绝亦注意吸收。
他的《登幽州台歌》更在结构、句法上都摆去常规，意到言随，戛戛独造，遂成千古一家。开元、天宝时期，革新运动宣告成功，边塞诗大盛，涌现出一批以此为长的杰出作家，文学史上称之为边塞诗派，成为唐诗繁荣的重要标志之一。
边塞诗派的骨干成员有高适、岑参、王昌龄、李颀等人，后人简称为“高岑王李”。其中高岑可为代表，所以人们又称之为高岑诗派。
高适最著名的边塞诗是《燕歌行》，这是一幅概括力极强的边塞生活全图，其中叙述、描写、议论、抒情并用，朝野官兵、战守行驻、山川物候、闺怨戍苦兼及，气势豪迈，感慨深沉，措词警策，佳句迭出，正所谓“骅骝开道路，鹰隼出风尘”（杜甫《奉简高三十五使君》）。诗用古体，却又多借近体诗法，对仗精美，声韵铿锵。
岑参边塞诗最著名的是两“歌”一“行”：《白雪歌送武判官归京》，《轮台歌奉送封大夫出师西征》，《走马川行奉送出师西征》。较之高诗，岑诗的个性特征更为显著。
杜甫称道“岑参兄弟皆好奇”（《渼陂行》），殷璠也说“岑参语奇体峻意亦造奇”（《河岳英灵集》），三诗突出表现着这一特色。那“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”（《走马川行》）的轮台之夜，那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌》）的塞外雪景，那“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”（《轮台歌》）的豪迈行军，都无比壮丽，令人神往。
《走马川行》的三句连韵，有似音乐中的三连音，急促劲峭，又是一奇。李颀和高岑一样，也擅长古体，尤长于七古。
他的边塞诗数量不多，但质量高超，名声甚大，其《古从军行》诸首流传广远。王昌龄的边塞诗也有不少古体，但代表其独特成就的却是近体，是七绝。
特别是他的《出塞二首》和《从军行七首》，气象雄浑，意境高远，后人难以企及。王昌龄后被誉为“开、天圣手”，备受推崇。
四人之外，擅于边塞之什的王之涣、王翰、崔颢等，亦皆一时之选。在盛唐文坛上，与边塞诗派并称的是山水田园诗派，领袖人物是王维，而王维就其前期创作来看，同样是一个杰出的边塞诗作者。
李白、杜甫是唐代最享大名的诗人，他们的边塞作品也都量大质优。崇尚边塞题材，一时形成诗坛的潮流。
中唐以后，边塞诗的数量并未下降，在思想和艺术上也都不断有新的追求和探索。这一阶段最有代表性的边塞诗人是李益。
他的边塞诗与高适的数量相近，其中有不少写得极为豪壮。但最被传诵的却是他的另一类诗，在这些诗中，十分传神地反映了当时的边塞现实，反映了广大军士的边愁乡思。
如《夜上受降城闻笛》绝句，“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”，两出妙喻，意象朦胧；“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，则又极力渲染，饶有韵味。难怪此诗一出，“天下以为歌词”（《旧唐书》本传）。
其《从军北征》诗，境界同样悲凉清远，成为与前首并名的佳作。中晚唐时期，较重要的边塞诗作家还有卢纶、王建、张籍、杜牧、马戴、高骈、于濆、张？等人。
比较说来，他们都已不像盛唐边塞诗派作家那样专此为长，总的成就也不能与之并称，显示了时代风气的流变。凡在一个时代特别发达的文学现象，大抵总会表现出该时代的某些重要特质。
唐边塞诗正是这样。唐代是中国历史上最光辉的时代之一。
唐王朝统一强盛，边塞战争威武雄壮而又备历艰辛。
对联的分类、规范与创作方法对联的分类清朝梁章钜的《楹联丛话》、《楹联续话》、《楹联三话》把对联分成十个门类，即故事、应制、庙寺、廨宇、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀。
民国年间出版的《楹联集成》将对联分成二十个类别，即庆贺、哀挽、廨宇、学校、商业、会馆、祠庙、寺院、剧场、第宅、园墅、岁时、名胜、投赠、香艳、集字、集句、滑稽、白话、杂俎。这两种分类方法都是以实用范围来划分的，但后者比前者类别分得更细。
如果按对联的文字结构、修辞技巧、逻辑关系来分类，就有[Four]、五十种。例如： 1.对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。
2.修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。 3.用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。
4.逻辑结构：并列、转折、选取、因果。随着社会的发展、文化的进一步发达，对联的科目将会更多，更为齐全和完善。
对联的规范与创作顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。
对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者借鉴。窃国大盗袁世凯，在攫得辛亥革命胜利果实后，做起了他的皇帝梦，但还没有等到袍笏登场，就一命呜呼了。
他死后有人送了他一副挽联，联曰：袁世凯千古；中国人民万岁。从字面上看，这副联并没有什么恶意，但仔细一读，上联为五字，下联为六字，这副挽联对不起来呀！有一个执事者看出了其中端倪，他暗暗对丧主说：这副挽联用意不善，是说我们袁公对不起人民啊！这则小故事说明了对联的上下联字数一定要相等。
对联一般都是竖写，上联末字（仄声）贴在右边（上手），下联末字（平声）贴在左边（下手）。对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。
对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。
不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。[Three]、汉语四声与对联对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。
如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。
后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。
自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。
平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。
古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 1.平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。
2.上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。
3.去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。
4.入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。
一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。
近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。
上去两声曲折比较多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。
入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。
张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音比较高。
入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。
上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。
1.一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。
2.甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。
3.子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。
以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少。
OK，关于享受生活对仗句子是什么和清代对仗佳句的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
